科目：合唱
成果：找出融入眼明人合唱團的「生存之道」，更會運用歌唱技巧，能完成簡單 的
聲音檔剪輯，06至10年唱過逾150首詩歌合唱曲
學習記錄：
一般人都認為視障者聽力很好、歌唱得很棒，我以前也這麼想，但身為越來越資 深
的盲人後，我覺得聽力好是我們「求生」本能的發揮，或說感謝上帝為我們開的 一
扇窗。而歌唱得好、詞記得牢，都只是本能的副產品。當聽覺成了和外界溝通很 重
要的一項工具，當你沒把一些東西牢牢記住，不能像一般人那樣「偷瞄」，當你 的
聽力越磨越「利」的時候...音唱得比一般人準一點、歌詞記得多一點，就算不 得
什麼了。
以上發言純粹是就唱一般歌曲或主旋律而言。2006年，當我決定參加詩班的四部 合
唱，並且是多為配音的第二聲部後，才發現要作好合唱團裏的一員沒那麼容易， 當
然我是其中唯一的視障者也是造成困難的原因之一。
首先，譜和詞的取得就有困難。
在詞方面，本以為只要會看字的人幫我唸歌詞讓我用點字記下來就行，實際進行 才
發現，若對音樂或歌譜毫無概念的人，是搞不清楚哪部份才是該我所屬聲部唱的 。
幸好班員裏的小馬姐伸手相助，每次新曲子一出來，她就快速地幫我把歌詞打成 檔
案，讓我幾乎同步或晚一些就能和大家一起練習。即使如此，有些歌詞─特別是 輪
唱─若不到真正練習的時候，我還真看不明瞭呢。
曲的問題就比較傷腦筋。拜現代科技之賜，我有mp3 player可以錄音，但錄到的 必
須是正確且清楚的，回家才能跟著唱。剛開始，每次練完詩，都要請alto的台柱 留
下來幫我錄音，但我們不是主旋律，台柱已經很讚了，畢竟不是專業，要她在第 一
次拿到新歌又沒鋼琴輔助就錄下正確又清楚的聲音未免太為難她。現在的方式是 在
團練時，由司琴彈我們聲部，同部的一起唱。通常，第一次能錄個八九分正確就 很
不錯，先拿回家學個三分樣，經過幾週的練習就會漸入佳境。
也因為錄音時常常有些意外狀況，歌曲並不連貫，原始檔案聽來2266，為了聽起 來
順一點，我被「逼」得把基本的影音檔剪接法學會，每次練完回家就剪剪貼貼， 儘
量把一首曲子弄得完整，修剪完畢，簡單些的曲子也記得六七成了。這個剪接小 技
術不止用在合唱，後來有些聲音檔我都能夠處理，算是個額外的邊際效益吧。
然而，合唱是團隊的表現，合唱曲也不像流行歌曲那麼容易上口，還有其他的困 難
要克服。例如因著視障而來的：歌詞只是如「」嗚的單字、相同歌詞不同曲調、 無
伴奏歌曲...還有技巧的部份：高音往下唱，低音往上唱；口腔內的空間要大； 聲
音要「往前走」...
先談談歌詞只有「嗚」、「啊「」之類和相同歌詞不同曲調。基本上，這是因為 我
無法看譜造成的「個人問題」。解決之道就是死記正確的音。這時候你非常可以 體
會什麼是勤能補拙了─隨身帶著mp3，有空就聽、重覆聽、不斷跟著唱，最好能 達
到不止記住，還要忘不了（至少在這曲詩歌獻過之前）。
至於無伴奏，我的困擾是看不到指揮，不知道什麼時候開始。這也發生在歌曲拍 子
比較特別、有延長或要「斷」得乾淨明顯的時候。第一次碰到無伴奏的曲子時， 我
選擇不唱，但這讓選曲的人有點尷尬，還跟我道歉。雖然明白不是誰的錯，但心 裏
仍然有點難過。後來又碰到無伴奏曲子時，我的反應沒前次那麼激烈，因為在練 習
時指揮會數拍子，所以我知道什麼時候要進來，沒意識到無伴奏的危機。到了獻 詩
當天，我突然意識到：獻詩時指揮是不會數拍的啊！雖然有人安慰我第一個音不 要
唱沒關係，但我可不想這樣。於是最後一次練習時，我請求指揮不要數拍讓我試 試
。果然被我聽到了！在預備發出聲音前大家會一起呼吸，我只要注意聽，幾乎可 以
和大家同時發音，於是我還開玩笑地請大家要用力呼吸。
技巧部份和視障倒沒啥關連，只能靠自己練習和揣摩了。很幸運詩班中有學美聲 的
夥伴，常會用各種發聲法讓我們學習一些技巧，或在我們遇到瓶頸時，提供很好 的
建議。但似乎說者諄諄，聽者昏昏的情況較多。
有一次感冒鼻塞，意外地體會到一個技巧。那是自己練習的時候，本來只覺得唱 出
的聲音帶著很重的鼻音，但後來發現，我竟能輕鬆唱到對我而言偏高的音，像是 口
腔裏的空間變大，共鳴點也自動往上提！此後，在需要把口腔空間放大時，就模 仿
好像要用鼻音唱歌的樣子，雖然不確定到底對不對，但感覺「效果」還可以。
我是個女「中」音─音域很「中」，「高不成低不就」，音太高會唱破、太低會 消
聲。在團裏有個說法：唱高音時往低想，唱低音時往高想可以改善。這聽來很矛 盾
，到底要怎麼「想」，既能達到目的又不失音準呢？偶爾我「想」成功，發現真 的
有效，但確無法履試不爽，尤其上台一緊張，什麼都給忘了。
音會往前走？會耶！一樣，也要想，肚子要用力。指揮常說：「聲音要一個接一 個
往前推」、「把聲音送到我這邊」或「好像要把聲音傳到天上」...當我們刻意 這
麼做，可以聽出聲音或旋律有種流動的感覺，若希望這表現一直存在，可得時時 注
意、自我提醒才行。
還有一件事也要想─歌詞的意境和曲的配合。有時因為太著眼於音準或技巧，忽 略
了情感的部份，以致於唱得死板板，傳遞不出詞曲作者所要表達的意念。
和諧是合唱很重要的要求，在唱得太投入或為了怕被別的聲部拉走，我們往往會 唱
得很大聲，似乎唯有如此才能穩住自己的聲部。這也是我一直在學的，除了把自 己
的音唱準外，還要聽其他聲部，不論是音的和諧；聲部的銜接...特別我多是合 聲
的角色，可不能搶了主旋律的風頭。雖然我不常唱主旋律，有時第二部會一直維 持
某一個音，或聽起來怪怪的，但我喜歡那種很容易走音的挑戰，另方面我更感動 於
這樣奇怪的音和其他聲部配起來竟會如此悅耳，甚至覺得缺它不可！
我喜歡合唱甚於獨唱，尤其是混聲四部。當每個聲部都扮演好自己的角色，呈現 的
聲音是如此飽滿。就是這股魅力，吸引著我，從2006到如今，縱使我學一首合唱 曲
比他人花費更多的時間和精力，仍能樂此不疲。
成果：找出融入眼明人合唱團的「生存之道」，更會運用歌唱技巧，能完成簡單 的
聲音檔剪輯，06至10年唱過逾150首詩歌合唱曲
學習記錄：
一般人都認為視障者聽力很好、歌唱得很棒，我以前也這麼想，但身為越來越資 深
的盲人後，我覺得聽力好是我們「求生」本能的發揮，或說感謝上帝為我們開的 一
扇窗。而歌唱得好、詞記得牢，都只是本能的副產品。當聽覺成了和外界溝通很 重
要的一項工具，當你沒把一些東西牢牢記住，不能像一般人那樣「偷瞄」，當你 的
聽力越磨越「利」的時候...音唱得比一般人準一點、歌詞記得多一點，就算不 得
什麼了。
以上發言純粹是就唱一般歌曲或主旋律而言。2006年，當我決定參加詩班的四部 合
唱，並且是多為配音的第二聲部後，才發現要作好合唱團裏的一員沒那麼容易， 當
然我是其中唯一的視障者也是造成困難的原因之一。
首先，譜和詞的取得就有困難。
在詞方面，本以為只要會看字的人幫我唸歌詞讓我用點字記下來就行，實際進行 才
發現，若對音樂或歌譜毫無概念的人，是搞不清楚哪部份才是該我所屬聲部唱的 。
幸好班員裏的小馬姐伸手相助，每次新曲子一出來，她就快速地幫我把歌詞打成 檔
案，讓我幾乎同步或晚一些就能和大家一起練習。即使如此，有些歌詞─特別是 輪
唱─若不到真正練習的時候，我還真看不明瞭呢。
曲的問題就比較傷腦筋。拜現代科技之賜，我有mp3 player可以錄音，但錄到的 必
須是正確且清楚的，回家才能跟著唱。剛開始，每次練完詩，都要請alto的台柱 留
下來幫我錄音，但我們不是主旋律，台柱已經很讚了，畢竟不是專業，要她在第 一
次拿到新歌又沒鋼琴輔助就錄下正確又清楚的聲音未免太為難她。現在的方式是 在
團練時，由司琴彈我們聲部，同部的一起唱。通常，第一次能錄個八九分正確就 很
不錯，先拿回家學個三分樣，經過幾週的練習就會漸入佳境。
也因為錄音時常常有些意外狀況，歌曲並不連貫，原始檔案聽來2266，為了聽起 來
順一點，我被「逼」得把基本的影音檔剪接法學會，每次練完回家就剪剪貼貼， 儘
量把一首曲子弄得完整，修剪完畢，簡單些的曲子也記得六七成了。這個剪接小 技
術不止用在合唱，後來有些聲音檔我都能夠處理，算是個額外的邊際效益吧。
然而，合唱是團隊的表現，合唱曲也不像流行歌曲那麼容易上口，還有其他的困 難
要克服。例如因著視障而來的：歌詞只是如「」嗚的單字、相同歌詞不同曲調、 無
伴奏歌曲...還有技巧的部份：高音往下唱，低音往上唱；口腔內的空間要大； 聲
音要「往前走」...
先談談歌詞只有「嗚」、「啊「」之類和相同歌詞不同曲調。基本上，這是因為 我
無法看譜造成的「個人問題」。解決之道就是死記正確的音。這時候你非常可以 體
會什麼是勤能補拙了─隨身帶著mp3，有空就聽、重覆聽、不斷跟著唱，最好能 達
到不止記住，還要忘不了（至少在這曲詩歌獻過之前）。
至於無伴奏，我的困擾是看不到指揮，不知道什麼時候開始。這也發生在歌曲拍 子
比較特別、有延長或要「斷」得乾淨明顯的時候。第一次碰到無伴奏的曲子時， 我
選擇不唱，但這讓選曲的人有點尷尬，還跟我道歉。雖然明白不是誰的錯，但心 裏
仍然有點難過。後來又碰到無伴奏曲子時，我的反應沒前次那麼激烈，因為在練 習
時指揮會數拍子，所以我知道什麼時候要進來，沒意識到無伴奏的危機。到了獻 詩
當天，我突然意識到：獻詩時指揮是不會數拍的啊！雖然有人安慰我第一個音不 要
唱沒關係，但我可不想這樣。於是最後一次練習時，我請求指揮不要數拍讓我試 試
。果然被我聽到了！在預備發出聲音前大家會一起呼吸，我只要注意聽，幾乎可 以
和大家同時發音，於是我還開玩笑地請大家要用力呼吸。
技巧部份和視障倒沒啥關連，只能靠自己練習和揣摩了。很幸運詩班中有學美聲 的
夥伴，常會用各種發聲法讓我們學習一些技巧，或在我們遇到瓶頸時，提供很好 的
建議。但似乎說者諄諄，聽者昏昏的情況較多。
有一次感冒鼻塞，意外地體會到一個技巧。那是自己練習的時候，本來只覺得唱 出
的聲音帶著很重的鼻音，但後來發現，我竟能輕鬆唱到對我而言偏高的音，像是 口
腔裏的空間變大，共鳴點也自動往上提！此後，在需要把口腔空間放大時，就模 仿
好像要用鼻音唱歌的樣子，雖然不確定到底對不對，但感覺「效果」還可以。
我是個女「中」音─音域很「中」，「高不成低不就」，音太高會唱破、太低會 消
聲。在團裏有個說法：唱高音時往低想，唱低音時往高想可以改善。這聽來很矛 盾
，到底要怎麼「想」，既能達到目的又不失音準呢？偶爾我「想」成功，發現真 的
有效，但確無法履試不爽，尤其上台一緊張，什麼都給忘了。
音會往前走？會耶！一樣，也要想，肚子要用力。指揮常說：「聲音要一個接一 個
往前推」、「把聲音送到我這邊」或「好像要把聲音傳到天上」...當我們刻意 這
麼做，可以聽出聲音或旋律有種流動的感覺，若希望這表現一直存在，可得時時 注
意、自我提醒才行。
還有一件事也要想─歌詞的意境和曲的配合。有時因為太著眼於音準或技巧，忽 略
了情感的部份，以致於唱得死板板，傳遞不出詞曲作者所要表達的意念。
和諧是合唱很重要的要求，在唱得太投入或為了怕被別的聲部拉走，我們往往會 唱
得很大聲，似乎唯有如此才能穩住自己的聲部。這也是我一直在學的，除了把自 己
的音唱準外，還要聽其他聲部，不論是音的和諧；聲部的銜接...特別我多是合 聲
的角色，可不能搶了主旋律的風頭。雖然我不常唱主旋律，有時第二部會一直維 持
某一個音，或聽起來怪怪的，但我喜歡那種很容易走音的挑戰，另方面我更感動 於
這樣奇怪的音和其他聲部配起來竟會如此悅耳，甚至覺得缺它不可！
我喜歡合唱甚於獨唱，尤其是混聲四部。當每個聲部都扮演好自己的角色，呈現 的
聲音是如此飽滿。就是這股魅力，吸引著我，從2006到如今，縱使我學一首合唱 曲
比他人花費更多的時間和精力，仍能樂此不疲。
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