阿貝十二月

史博館辦了個展覽，邀請參觀者觸摸雕塑作品。所有展品均為石膏或樹脂材料的 複
製模型，這些雕塑的原作陳列在羅浮宮博物館。一聽到這個消息就決定找人比較 少
的時間去好好地「摸」一下。

上次到法國參觀羅浮宮時，只能跟著走，聽聽導覽，感受週遭的訪客對那些藝術 傑
作的讚嘆。後來導覽員告訴我，羅浮宮有給視障朋友摸的複製品，可是得先預約 。
既然到了羅浮宮不能一「摸」究竟，這次展品到台灣，當然不能錯過。

觸摸這件事對我並不陌生，但老實說，是不是真能感受到些什麼我也不確定，這 和
對物品有沒有基本認識、旁人的解說、觸摸的時間及敏銳度、和自己經驗的連結 、
甚至自己的想像...都有關係。

在參展前，我先看了館方所做的詳細文字說明，大概記得每件展品的形態和作者 要
突顯的特色，所以在觸摸作品的當下還算可以進入狀況。而且親手摸過之後，對 於
先前讀的那些因為詳細敘述而讓腦袋一團混亂的畫面更加清晰。

這些作者對於人體，特別是肌肉的表現非常厲害，我猜若不是曾仔細觀察過，就 是
對人體解剖有深入研究。不同的動作會拉扯到哪一塊肌肉，會變成什麼樣子... 他
們都瞭若指掌。

余老師是我們中心和史博館的志工，那天她特別為我導覽。她說本來羅浮宮方面希
望先讓視障者觸摸、想像，甚至模仿雕塑作品的動作，由視障者自己去感受，然後
再加以解說，但因時間和人力有限沒採用這樣的方式。這主意實在不錯，不會因為
讀過說明，有先入為主的觀念─而且不是發自觸摸者。可是我和朋友同時想到：那
些雕像的肌肉都很發達，至少沒有什麼贅肉，如果我們仿他們的姿態...恐怕會因 為
沒有線條（太胖嘍）而失去美感。

另外讓我很配服的是要展現跑和飛翔兩種動作的雕塑。怎麼能使一個靜態的東西 透
過身形、衣著、配件...帶出動態來呢？而這些動作通常著地的支點都不 大，又怎
麼能使這個雕塑可以屹立在那兒呢？

可惜的是，這些作品大多不沿用原來的材質，所以無法體會作者選擇某種材質和 他
的作品有什麼關連，會不會是所選的材料更能把作者想表現的東西顯現出來？

還有件事我覺得很有趣：一件展品手中本來握著東西，但據說因為要讓視障者摸 就
先拿掉了；一件較精緻的展品，據說因為之前參觀者給弄壞了，在後來的人只能 聽
解說，自己想像。這些展品本來就要讓視障者摸的，拿掉某個部份，和原件不會 有
出入嗎？仿一個細緻的作品讓人觸摸，受損的機率蠻高的，若因此就不給碰，是 不
是都複製些比較「粗壯」的好呢？當然我也好奇，一般的展品都有保險，那這類 展
品怎麼辦，史博館要負責嗎？

除了雕塑，當天在史博館還有張大千的畫展，我們也去參觀。這當然沒得漠，即 使
開放觸摸，恐怕很難摸出什麼吧。但在這裏，我學到每個人對藝術這回事都會有 反
應，只要願意靠近它。

和我同行的朋友向我介紹張大千的畫時一開始是這麼說的：這副畫是一朵白色的 荷
花，旁邊這副也是荷花，有兩朵，紅色的...張大師的特長不就是畫荷嗎？照這 樣
下去，我只能知道某副畫裏有幾朵什麼顏色的荷花嘍？

後來朋友索性讀畫旁的說明給我聽，其實展品旁的說明通常可以提供很多訊息， 只
是一般人似乎不會太有耐心從頭到尾看完它。可是朋友念了幾副畫的說明，試著 去
欣賞畫作，到後來，她還沒看說明就能判斷出某畫可能是作者在哪個時期的創作 ，
而且大致不差。或許她有天份只是欠栽培，但我更相信是她「靠近」的結果。